音楽と社会の時間

シュナイト最終公演顛末記 その三

　前回の更新から三ヶ月以上経ってしまった。この文章を待っていてくださる方々から病気でもしたのかとメールをいただき恐縮している。書く事はありすぎるくらいだったが、何か落ち着かなかった。それはシュナイトの本当の最終公演になるシュナイト・バッハ合唱団のロ短調ミサ公演がまだ残っていたからだった。しかしそれも無事に終了し、今日マエストロはドイツに帰国した。

　ハンス=マルティン・シュナイトとは何だったのだろうか。
　これは断言できるのだが、シュナイトは戦後最高の指揮者のひとりだった。バロックから交響曲、合唱、オペラまでの幅広い教養。現代作曲家としても高く評価された才能。チェンバロ、ピアノ、オルガンの名手として一世を風靡した演奏家としての実力。チャンスさえあればオールマイティな指揮者としてもっと華やかなスポットライトを浴びても良いはずだった。しかし彼自身の複雑な性格と、英語がほとんど話せないことなどのせいで、国際的な活躍の場を獲得することができなかった。本人は「スターになる気なんて毛頭なかった」と私に言っていたが、それは怪しいと思う。
　加えて、あのリハーサルのスタイルは現代の楽団には受け入れられるものではない。マエストロがいわゆるキレた状態になって楽員やソリストを血祭りにする様は、とても見ていられるものではなかった。リハーサルが終われば当人はケロッとしていて笑っているのだが、言われた方は一生忘れないだろう。「オケで弾くのは今日が初めてか?」とかみんなの前で言われるのだから。本番中に楽員を威嚇することも頻繁だった。
　しかし、そのリハも本番も、もう体験することができない。ハンス=マルティン・シュナイトとは何だったのかは、これからゆっくり考えていくことにしよう。数々の名演を思い出しながら。

　シュナイト・バッハ合唱団のロ短調ミサは最終公演にふさわしい立派なものだった。とくに最後のコラールはシュナイト・バッハの底力を表したものだと感心した。しかし演奏全体としては異常に遅いキリエをはじめ全体的にバランスを欠いたテンポ設定で、それは指揮者としての勘が鈍ってきていることを表していた。私にとっての指揮者シュナイトは神奈川フィルとの音楽堂で終わってしまったので、ロ短調ミサのコンサートは聴いても聴かなくても良かったのだが（シュナイトに関してそんなことを思ったのは初めてだ）、聴いてみてやはりマエストロはあの時「燃え尽きた」のだなと納得した。

　コンサート翌日、私はシュナイトを連れて平松英子たちとともに巣鴨の丸八寿司に行った。そこは彼が長年通った店で家族同然の付き合いだったが、たぶん最後の別れになる。居合わせた常連たちに囲まれてマエストロは終始ご機嫌だった。帰り際、出口でご主人や女将さんたちと別れを惜しんでいたシュナイトだったが、店を一歩出た途端、彼は見送る人たちを振り返ることなく歩き出した。私はその横を歩きながら、老指揮者らしい潔さを見た。それは落ち着いた、多くの出会いと別れを知った横顔だった。

シュナイト最終公演顛末記 その二

　芸大でのストレスと戦っているにちがいなかったその間も、シュナイトは神奈川フィルとは名演を連発した。そして音楽監督となったのはご存じの通りである。しかし、もともと頑固な性格だったシュナイトは難しい一面を見せることが増えた。そして都立大塚病院への緊急入院、帰国、公演キャンセル、再来日、そしてしばらくの小康状態の後、再度の緊急帰国、ドイツでの手術の後何事もなかったかのように再来日し公演....。こうしためまぐるしい流れは、安定した公演計画を望む神奈川フィルや合唱団の関係者を悩ませた。とくにドイツでの心臓カテーテル手術を楽団関係者に隠していたことは、私も含め皆が困惑せざるを得なかった（それを知られたらコンサートがなくなるとでも心配したのだろうか）。その流れの中で「2009年5月の音楽堂が限界だろう」ということで周囲の意見が一致したのだ。そしてもともと決まっていた5月1日のジャパンアカデミーフィル定期を私はシュナイトに依頼しなかった。もしそれを指揮していたらシュナイトは最後の音楽堂までもたなかったろう。
　音楽堂の一週間前に行われた合唱団コーロ・ヌオーヴォとの「ヨハネ受難曲」は文字通りの名演だったが、中三日で神奈川フィルとのリハは辛かったかも知れない。息子のダニエルとイーナ夫人がいるから私は安心していたが、家族で横浜見物に外出してしまい逆に疲れをためたようだ（そのあたりの自己管理の甘さがシュナイトの欠点だ）。かながわアートホールでの練習二日目の昼休みにレストランでマエストロは体調を崩し、救急車が呼ばれた。ソファに横たわりながらも「練習を続ける。病院へは行かない」と意地を張るマエストロに私は「あなたのためではない、ダニエルのために病院へ行くのだ」と諭さなければならなかった。シュナイトの最終公演としてチケットを売りながらも万が一のために代役を捜さなければならなかった事務局はさぞかし大変だったと思う。
　そして迎えた音楽堂の公演の内容はファンの方々がブログに書いている通りである。あの公演で賞賛されるべきはオーケストラとコンサートマスターの石田泰尚だ。とくに第4楽章に入ってからシュナイトは足に力が入らなくなり、寄りかかる姿勢で座る指揮者椅子から何度もずり落ちそうになるのを指揮台のバーに左手をかけて支えなくてはならなくなった。そうでなくてもほとんど動きの止まっている右手は、スコアをめくるために使われた。いつ倒れるかわからない指揮者を見ながら演奏を続ける団員の心境はいかばかりであったろうか。
　もちろん私たちがいる下手舞台袖も万が一の時の対応に追われた。舞台袖から固定で録っていたビデオをあとで見返すと、マエストロは第4楽章の最後まで一応振っているつもりではあったことがわかる。しかし最後の音が消えるまでは待つことができずに崩れかけた。それをしっかり見極めて音が消えると同時に石田泰尚たち数名の団員は立ち上がりその身体を支え、同時に舞台袖から飛び出した事務局スタッフたちによって両脇を抱えられながら退場したのである。最後の舞台を振り返ることもなしに。（この項つづく）

シュナイト最終公演顛末記 その一

　シュナイト音楽堂シリーズの最後であり、同時にシュナイトが神奈川フィルを指揮する最後の演奏会となった5月16日の演奏会は壮絶なものとなった。つまり後半のプログラムであるシューマンの交響曲第4番の最終楽章になってほとんど指揮をすることができず、最後の一音が鳴り終わると楽員や同時に袖から飛び込んできた楽団事務局員に支えられながら退場する、という終わり方をしたのである。
　このことに関してはネット上でもいろいろと語られ、また問い合わせも受けたので、事実を整理してお話ししようと思う。

　もともとこのシューマンシリーズは事務局の佐藤健氏から2年前に相談を受けた私の発案で、ソリストに息子のダニエル・シュナイトを使えばという思いつきもそうだった。けれども当時はダニエルは無名だったし無理だろうとのことだったが、シュナイト退任の流れが出来た頃に感謝の意味も込めて実現することとなった。私としてはベートーヴェンの全曲が絶対無理な以上（4番、8番は録り損ねたし第九は演奏しないとシュナイトは公言していた）、ブラームスとシューマンの全集ができれば、というレコード会社の人間としての欲もあったことを白状しておく。
　一方シュナイトの健康状態はこの数年みるみる悪化していった。一昨年の入院騒動でわかったことだが、マエストロは手足のリウマチ以外に複数の消化器と循環器系の疾患を抱えており、それを自分でも知らずにいたのだ。その主な原因は食事である。何年も巣鴨の外国人用官舎にひとり暮らしを続けながらもすべて外食ですませていたことは、その官舎からの引っ越し時「先生、ゴミはどこへ捨てるの?」と訊いたら「知らない。ゴミを捨てたことがないから」という答が返ってきて初めて気づいた。そして長い間日本にいる時は太り、ミュンヘンに帰ると痩せる、ということを繰り返していた。そうしているうちにマエストロの健康は少しずつ蝕まれていった。
　七十歳を過ぎた老人の外国での独り暮らしは決して楽ではなかったろう。シュナイトファンには信じられないことだろうが、芸大でのシュナイトの扱いは良くなかった。学生たちのほとんどが「シュナイト?誰?」という感じだった。マズアやロジェストヴェンスキーが来た時には大騒ぎするくせに、シュナイトが客員教授でいることのありがたさを大学側がアピールしなかったからだ。オーケストラ演習のために朝早く一人で山手線に乗って芸大に行っても学生がなかなかやって来ない、という情けない環境にこのドイツの巨匠は我慢しなければならなかった。「3回練習があるのに毎回メンバーが替わっていて、一度も来なかった学生と本番をやるなんて信じられない」となどとよく私に嘆いていた。何年間ものこのストレスは大きかったはずだ。そして最大の理解者であった佐藤功太郎氏が亡くなると（まるで当然かのように）芸大の職は延長されなかった。　（この項つづく）

シュナイト札幌報告

　シュナイトの札幌交響楽団定期出演は大成功だった。曲目はブラームスのヴァイオリン協奏曲と「田園」。ソリストは神尾真由子。2回公演の定期の両日ともチケットは完売だった。初日は「田園」のあとにすぐ拍手が起こらず深い感動的な沈黙がホールを包み込んだ。2日目は2曲とも仕上がりがよく、ブラームスでは神尾真由子がより思い切った表現に挑み実にスリリングだった。オケもシュナイトの音楽をよく理解し、永年のコンビのように演奏した。マエストロ自身も大変満足し、痛む足を引きずりながら何度もカーテンコールに応えた。満場の拍手とブラヴォーを舞台袖で聴きながら、この小さな老体のどこにそんなパワーがあるのだろうかと唸らざるを得なかった。
　シュナイトに興味を持つオーケストラは他にも複数あると聞いたが、膝の状態が思わしくなく、一年以上先のスケジュールを決めるのは難しい。札幌滞在中シュナイトと話をしながら今後への意欲は確認できたが、またあらためて日本に呼んでどこかのオケを指揮するというのはなかなか現実的ではない。せめて神奈川フィルが年に一度でも定期的に呼び寄せる計画を立ててくれていたら、他のオケが相乗りする形でシュナイトの知名度を全国区にできたはずだけれど。
　何事にも終わりはあるのだと以前書いたが、そう言い切ってお終いにしてしまうのがあらためて悔しくなるほど、シュナイトの音楽は深かった。

音楽家シュナイト

　シュナイトの音楽監督として最後の公演となった定期演奏会が一昨日終わった。ファンの方々のブログを読ませてもらってもらったが、シュナイトが目指したものがしっかりと伝わっていることに感動した。これはシュナイトの持つ能力だけでなく、神奈川フィルの聴衆とのコラボレーションの結晶だ。つまり、東京の大きなオケでなく、東京から少しだけ距離を置いた小さなオケと約8年間コツコツと積み上げてきた関係を、横浜という独特な場所で聴衆がじっと見守っている、という奇跡的な環境がなければ決して生まれなかったことだろう。
　シュナイトがいかに素晴らしい指揮者であるかということを知った当初は、もっとどんどん東京のオケを振って有名になって欲しいと思ったものだが、いまは東京でなくて良かったと思う。シュナイトの複雑な人間性はサクサクと仕事をしたがる東京のオケでは受け入れられなかっただろうし、なによりプローベで暴動が起きただろう（それに近いことは神奈川フィルじゃない時に起きたが）。もっともシュナイトにしてみれば、日本で振ること自体が極東の「地方」にいることになるわけで、東京のオケを一切認めていなかった。
　以前NHKの「オーケストラの森」という番組に神奈川フィルが出た時のシュナイトのインタビューを見返していて発見したことがある。それは神奈川フィルとの仕事の抱負を訊かれた時「これがしたい、あれがしたい」というのではなく「オーケストラの指導には一貫性が大事だ」というようなことを語っており、シュナイトは普通の指揮者とオケの対等な関係として捉えていなかったということだ。シュナイトにしてみれば、自分の知っていることをこのオケにどれだけ伝えられるかという部分に賭けていたのだと思う。
　一昨日の公演は大変な名演揃いだったが、合唱の音程には若干難があった。しかし舞台袖の私のところに戻ってきたシュナイトは、「ブラームスの音楽は本当に偉大だ」と感極まっていた。オケや合唱のどこがどう上手いとか拙いとかまるで眼中になく、ただ音楽と向き合う姿勢。それが「音楽家シュナイト」の本質なのだ。それを思うと我々の周りにはいかに皮相的な「演奏屋」が溢れていることか、本当に嘆かわしく思う。
　シュナイトの音楽に触れることができるのは、これが最後ではない。札幌交響楽団との公演が今週末にあるし、神奈川フィルとも5月の音楽堂がある。そしてコーロ・ヌオーヴォとのヨハネ（5/9、文京シビック）、シュナイト・バッハのロ短調（9月?）も。お時間のある方はぜひ聴きに来ていただきたい。
　この2週間で2公演続いたシュナイトは気力充分だが、やや疲れを見せ始めたので今週末の札幌行きに同行することにした。札幌の聴衆はどうシュナイトを受け止めるのだろうか。

シュナイト/神奈川フィルのCD

　シュナイトが昨日帰国した。前回も書いたように不安を抱えての滞在だったが無事終わり、しかも大きな成果を残すことができ、マエストロ自身も大変満足していた。次の来日は9月で、仙台フィルの客演と、神奈川フィルの定期、そして私のジャパンユースフィルハーモニックでブルックナーの7番を振ることになっている。
　ここでやや宣伝臭くなるがシュナイト/神奈川フィルのCDについてお知らせする。「田園」のライナーにも書いたが、ミュージックスケイプから出しているこのシリーズはもともと製品化を意識したものではない。それ以前はアーカイブ用の録音すらしていなかった事に驚いた私と、「そろそろ記録を残してもいい時期だ」と思ったマエストロの意見が一致して録り始めたことによる。だから今でこそ長いステレオアームを堂々と三点吊りに設置しているが、初めの頃は細いケーブルの先にショップスの2つのマイクカプセルを目立たぬようにそっと吊り下げていただけだった。しかし最近になって正式に神奈川フィルと私の会社で包括的な録音契約を結んだので、今後はリリース予定なども前もってご案内できるようになった。リリースは基本的に隔月行う。出す曲目に関しては私のほうはマエストロから一任されているので、あとは神奈川フィル側の了解をもらえれば良いことになっている。リリースの順番は新旧織り交ぜて。たとえば今月は去年4月の「四季」だが、再来月の8月には先月の「画家マチス」とか。
　何度でも書くが、いまシュナイトと神奈川フィルが達している音楽的充実度は、在京オケをはるかに凌駕している。この組み合わせをナマで聴いたことがない方々は、お気の毒だがクラシック音楽を楽しむ人生において大きな損失をされていると言わざるをえない。また演奏の些末な部分をあげつらって「他のオケのほうがもっと上手い」とのたまう人は、ご自身の音楽的教養と感性をまず疑ったほうがいい。
　もっともライヴ録音の制約上、CDにはさまざまな限界がある。なにより演奏家と聴衆が時間を共有できるライヴと録音はまるで別物だ。シュナイトが振る演奏会には一種独特の雰囲気があるのだが、残念ながらそれはCDではわからない。その問題は私が一番わかっているつもりだ。しかしだからといってCDを出すことが無駄だということにはならないだろう。私たちにとってフルトヴェングラーの演奏は録音を通して聴くものでしかないわけだが、それはそれで充分な音楽体験となり得ているのだから。
　慢性的な音楽業界不況の例にもれず、シュナイト/神奈川フィルのCDの販売状況は芳しいものではない。それは仕方のないことだ。しかしCDのラインナップが充実していくことでショップやネットでの存在感が増せば、神奈川フィルの知名度アップと演奏会での集客の向上に貢献できるはずだ。それが貴重な音楽的経験を与えてくれているマエストロと神奈川フィルに対する恩返しになれば、と思っている。

日本最高のオケ

　昨夜のシュナイト/神奈川フィルによるブラームスの交響曲第3番とヒンデミット「画家マチス」は紛れもない名演だった。実を言うと前々回に書いた「一期一会」という文章は、体調を急に崩したシュナイトをミュンヘンに帰した当日、ひょっとしたらもう戻ってこれないかもと思いながら書いたものだった。ところがわずか2週間ほどの休養の後再来日したシュナイトは次の2週間でシューマンのVn協と2番の交響曲、そして昨晩のコンサートで我々を驚かせたのである。つまり私の不安は杞憂に終わったわけなのだが、年齢と健康状態を考えればこれからも決して安心できるわけではない。とくにマエストロは「息子のために長生きをしなければ」という父親らしい家族思いの顔を見せながらも「音楽のためには死んでもいい」と考えているところもあり油断できないのである。
　この2回続いた超名演は実はシュナイトというより神奈川フィルの手柄である。シュナイトも「私の要求以上のことをしてくれた。これが本物のプロのオーケストラだ」といって満足していた。ソロ・コンサートマスターの石田泰尚の集中力も並はずれていた。若い頃現代音楽を積極的に演奏していたシュナイトは本来優れたバトンテクニックを持っていたのだが、現在はなかなか判りにくいものになっており、彼自身が思っているテンポの通りに棒が動いていない時すらある。けれどもコンマスの石田はじめ団員たちはシュナイトの気合いだけを感じて、積極的にアンサンブルして行けるまでになっており、リハーサル、ケネプロそして本番と進化していく様は実にスリリングだ。神奈川フィルが日本最高のオケだといったら驚かれるだろうが、シュナイトとのコンビで到達した音楽的レベルの高さを思えば、他のほとんどのオーケストラコンサートは精密な「合奏」にしか過ぎないことに気がつく。「2008年5月23日のヒンデミットは凄かった!」といった想い出話が将来できる横浜の聴衆は幸せである。まるでフルトヴェングラーやカラヤンの時代のようではないか。ここまで上り詰めることができたコンビの演奏を東京の聴衆と批評家に聴かせることが出来ないことが残念でならない。横浜は決して遠くないのだが。

ミサ曲第3番

　先日のみなとみらいホールでのシュナイト指揮神奈川フィルによるブルックナーのミサ曲第3番は大変な名演だった。しかし予想に反して客入りは良くなかった。読みの甘い私などは満席を期待していたのだが。原因は当日の天気の悪さと「ミサ曲」という点だったのだろうが、駅から雨に濡れずにすむホールであることを考えれば、主たる理由は後者だろう。交響曲なら多くの聴衆が集まったはずだがミサ曲では駄目なのだ。これが「クラシック音楽大国日本」の現実だ。たとえばベートーヴェンの第九は毎年数多く演奏されるが、それ以上の芸術的内容を持つ「ミサ・ソレムニス」の演奏機会は稀だ。
　シュナイトには熱心なファンの人々がいて、演奏会の度に多くのブログで書かれる。私もときどき読ませてもらっているがその感想の的確さに驚かされることが多い。マエストロにも「先生、こんなこと書かれていたよ」「へえ」などといって楽しんでいたりする。東京ではまるで知名度が低いシュナイトだが、電車でわずか30分の横浜にはこういうレベルの高い聴衆がシュナイトを待っているのである。妙な言い方になるが、一般に音楽を演奏する側であっても（そしてそれがプロでも）必ずしもその曲を充分に理解しているとは限らない。「聴く」と「演奏する」では「演奏する」ほうが偉いような気がするのは音楽教室の普及の影響だろう。芸術は人生の価値を高めるためにあるのであって、その方法の選択は自由だ。一生ヴァイオリンを弾くことを選ぶのと同じように、一生「聴く」ことを選ぶという積極的な選択があっていいはずなのだ。音楽が好きでアマチュア合唱団やアマオケに入り毎週練習に励むのもいいが、あなたがあなたの凡庸な指導者のために消耗しているまさに同時刻どこかで素晴らしいコンサートが開かれているかも知れないのですよ、と皮肉を言ってみたくなる。もっとも、みなとみらいのコンサートは、雷雨とミサ曲という二重のハンデのおかげで、終曲の後の美しい沈黙を聴衆の協力によって実現できたのであるが。
　「本当は私はブルックナー指揮者なんだ」と冗談交じりにシュナイトはよく言っていたが、ミサ曲第3番はそれが実感されられる演奏だった。それは愛用の総譜（古いハース版だ）への書き込み量のすさまじさでもわかった。しかし同曲を再度演奏する機会はマエストロの生涯で二度とないだろう。神奈川フィルとは来年の3月に「テ・デウム」があるが、その前の今年の10月28日には私のジャパンユースフィルと交響曲第7番を演奏する。日本の優秀な若者にシュナイトのブルックナーが直接伝わることを祈るばかりだ。

言葉

　シュナイトは「言葉」の人である。リハーサルの時でもいわゆる音楽談義においても、豊富な語彙と的確な比喩によって、自分がイメージする音楽を相手に表現する。
　昨日はシュナイトと神奈川フィルの久しぶりの演奏会だったが、私はいつものように初日のリハーサルから立ち会った。曲目はハイドンの交響曲第82番とベートーヴェンの「田園」なのだが、「田園」はCDが雑誌の特選盤となったほどの名演だったので、その再演は楽しみだった。近年の実力の向上ぶりがめざましい神奈川フィルはリハーサルの初日からシュナイトの期待に応えたが、やはり空白の期間の中で生まれた欠点はマエストロから細かく修正された。
　そのほとんどはフレージングの問題だ。文章で表現するのは難しいが、たとえば主旋律では「歌うように、大きな弧を描いて弾いていく、あるいは吹いていく」ということをシュナイトはよく求める。また旋律の中で意味のないアクセントが聞こえて来てもすぐに指摘をする。それらが細かく丁寧に修正された後にはいわゆるシュナイト節が生まれ、一度それを聴いてしまうとそれ以外の表現はあり得ないような気持ちにさせられる。
　そういったリハーサル中にシュナイトは旋律に適当な歌詞をつけて歌うことが多い。それもきれいなテノールの声で。それを聴くと、至極当然のことなのだが、ドイツ音楽のメロディはドイツ語の語感で書かれていることにあらためて気づかされる。スコアの中の付点や休符は、言葉のリズムと切り離せない。舞踏のステップを知らずにメヌエットやサラバンドが弾けないのと同じように。イェルク・デームスもピアノのレッスン中に、生徒にステップを踊って見せたことを思い出す。
　神奈川フィルのリハーサル初日の夜、東京オペラシティでの聖トーマス教会合唱団による「マタイ受難曲」のコンサートに行った。約70年前、シュナイトはここで歌っていたのだ。少年合唱だけによるマタイはいつも聴く大人の女声が入ったものとは随分趣が異なっていたが、逆にそれだけ「言葉」が飛び込んで来るように感じた。「マタイ受難曲」という舞台装置や衣装のない壮大なオペラの抽象性が、少年合唱によってより明解になったともいえ、シュナイトの音楽の原点に触れたように思った。
　昨日の「田園」には小さなハプニングがあった。曲の最後の和音が消えた後、シュナイトは祈るような姿勢をしたので、一度始まった観客の拍手が止まってしまったのである。シュナイトはリハーサル中から楽員に「この曲は祈りだ」と言っていた。たしかにその時、ホールにはまるでミサ曲が終わったかのような空気が満ちていた。

ピース

　先日、シュナイトを久しぶりに巣鴨に連れて行った。ドイツ人の巨匠と巣鴨とは妙な組み合わせのようだが、2007年の3月まで芸大の客員教授を務めていたシュナイトにとって外人教授用の官舎がある巣鴨は6年もの間住み慣れた街なのだった。芸大を辞めて以来ほとんど初めての巣鴨行きとなったシュナイトは、約束の時間の11時よりもはるかに早くホテルのロビーで私を待っていた。腰の具合が悪いマエストロを連れて行く手段は車しかないのだ。行き先は、丸八寿司とケーキのフレンチパウンドハウス、そしてケーキとコーヒーのカフェ・クラナッハの3軒だ。とくに丸八寿司には芸大時代ほとんど毎日通っており家族同然になっていたので、シュナイトはことのほか喜んだ。
　丸八寿司の職人たちはとても仲の良い一族で構成されており、そこにシュナイトは「日本人の家族」の美徳を発見していた。そして一人一人の名前や関係、誕生月まで把握していた。もちろん、ときどき思い違いをもしていたが。最初の妻を癌で亡くし、長男も亡くしたシュナイトはとても家族を大切にしている。
　そんなシュナイトだが、「ピース」が嫌いだ。店をハシゴしながら記念写真を撮って回ったのだが、ある店員がシュナイトの横でピースサインをしてポーズをとると「それは好きじゃないからやめろ」と制した。それはいつものことなのだが、シュナイトの前でピースサインは御法度なのだ。「平和」とはそんな安っぽいものだはない、というのがマエストロの意見だ。ミサ曲を歌う時にはいつも合唱団に「いまこの瞬間に苦しんでいる人たちのことを思え。イラクの人たちのことを思え。ヒロシマの人たちを思い出せ」と言う。自分たちが平和な国の中でのんびり音楽をしている時にどこかの国で誰かが苦しんでいる、そのことを音楽家はいつも忘れてはいけない、とシュナイトは言う。
　だからシュナイトは「アメリカ」も大嫌いだ。子供の頃、初めて西部劇映画を見て「インディアンは何も悪いことをしていないのに一方的に殺されて可哀想だ」と思ったという。なんたる慧眼。そしていつかアメリカに仕返しをしてやろうと、何年もの間、毎日少しずつコインを缶の中に貯め続けたという。いかにも「博愛の人」シュナイトらしいエピソードに私が笑うと「その考えは今でも変わってないけどね」とマエストロは悪戯っぽく笑い返すのだった。