音楽と社会の時間

「損して得取れ」三話

その一
　ソフトバンクモバイルの基本料金980円のプランが当たっているが、これは従来の携帯電話ビジネスの観点から見れば非常識な数字だ。キャリア各社ともARPU(Average Revenue Per User=1契約あたりの売上額。最近では約7,000円)を上げるのに必死な情況で、980円で無料通話だけ使われたらまったく利益が出ない。しかし2台目として買わせるハードルを下げたことで、いままでソフトバンクを「持っていなかった」人に「持たせる」ことができる。これは大きな飛躍だ。そしてiPhoneのような仕掛けでいつのまにかARPUを上げようという作戦である。
その二
　最近マクドナルドによく行くようになった。その理由は電源コンセントと無線LANだ。ノートPC一台でほとんどの仕事をしている私にとって、その両方が揃っているのはありがたい。他のファストフードやコーヒーチェーンはこんなに気前が良くない。コーヒー1杯で何時間も居座られてはたまらないからだ。しかし気がついてみると私はときどきエッグマフィンとかも食べるようになった。いや、週に1度以上食べる習慣がついた。学生以来ほとんど行っていなかった私なのに。
その三
　最近、映像や音楽のコピーに対する締めつけが厳しくなってきている。「ダビング10」なる間抜けな仕組みもその一貫だ。私も著作権者側ではあるが、音楽も映像も私的利用に限ってはコピーフリーにすべきだと考える。この種の制限は制作者の権利を守ることにはなるのだろうが、同時に制作者の活動を非活性化もさせる。「この曲イイからダビングしてあげるよ」「サンキュー」といった『違法行為』は、実は強力なプロモーションであることにも権利者団体は気づけ。損して得取る器量を持てなければ、顧客は他の楽しみを求めて去るだけだ。

勝ち組負け組

　秋葉原通り魔殺傷事件が起きた。被害者とそのご家族の無念さは想像するに余りある。犯人の男が決行前に書き込んだ携帯サイト掲示板の文章を読んだが、不細工で金もなく派遣仕事をしている自分を「負け組」と呼び自暴自棄になっており、あれを読んで気分が落ち込まない人はいないだろう。
　「勝ち組、負け組」という言葉は今普通に使われているが、広告コピーで「勝ち組」という言葉を使ったのはたぶん私が一番最初だと思う。米国のサン・マイクロシステムズの新聞広告で「勝ち組になろう」とか「勝ち組の方程式」といったキャッチをシリーズで書いて日経新聞などにたびたび掲載された。ITバブルが始まる以前のことだ。その広告の影響があったはずはないが、いつのまにか「勝ち組の人」「人生の勝ち組」のような使われ方がされ、書籍のタイトルにもそのようなものが増えた。ビジネスに勝ち負けはあっても、人生に勝ち負けなどあるものか。どうせみんな死んでしまうのに、と思った。
　フィラデルフィア管弦楽団のドキュメント映画「オーケストラの向こう側」を観た。楽団メンバーのさまざまな人生模様が描き出されていて面白かったが、なかでもコンマスのDavid Kim氏の話が良かった。国際コンクール入賞で一時は注目されたKim氏がだんだんソリストとしての仕事が減りオーケストラ入団を決心するまでのこと、そしていまは音楽的な充実感に包まれていること。それらが淡々と語られていた。
　演奏家がソリストとして成功するのは必ずしも音楽的実力のためではないのは常識であるが、一部の音楽大学では「ソリスト=勝ち組」のようなムードを作っており、あれは非常に良くない。マーケットは多くのソリストを必要としていないことを直視すべきだ。それほどの才能ではない子どもに間違った夢を持たせ親からレッスン料を巻き上げる先生たちは詐欺師と変わらない。では学校はどうか。卒業後のケアをしてあげられるのか。音楽業界はどうか。若くて見た目が良い時だけ利用しているんじゃないか。
　私が「勝ち組になろう」などという浅薄なコピーを書いてギャラを稼いだ十数年後、「俺は負け組だ」と思った男が7人もの命を奪った。そのうち一人は芸大を出て音楽ビジネスを目指す女性で、聞けば倅の後輩だった。もしかすると彼女は将来私とどこかで一緒に仕事する人なのかも知れなかったのに。合掌。

シュナイト/神奈川フィルのCD

　シュナイトが昨日帰国した。前回も書いたように不安を抱えての滞在だったが無事終わり、しかも大きな成果を残すことができ、マエストロ自身も大変満足していた。次の来日は9月で、仙台フィルの客演と、神奈川フィルの定期、そして私のジャパンユースフィルハーモニックでブルックナーの7番を振ることになっている。
　ここでやや宣伝臭くなるがシュナイト/神奈川フィルのCDについてお知らせする。「田園」のライナーにも書いたが、ミュージックスケイプから出しているこのシリーズはもともと製品化を意識したものではない。それ以前はアーカイブ用の録音すらしていなかった事に驚いた私と、「そろそろ記録を残してもいい時期だ」と思ったマエストロの意見が一致して録り始めたことによる。だから今でこそ長いステレオアームを堂々と三点吊りに設置しているが、初めの頃は細いケーブルの先にショップスの2つのマイクカプセルを目立たぬようにそっと吊り下げていただけだった。しかし最近になって正式に神奈川フィルと私の会社で包括的な録音契約を結んだので、今後はリリース予定なども前もってご案内できるようになった。リリースは基本的に隔月行う。出す曲目に関しては私のほうはマエストロから一任されているので、あとは神奈川フィル側の了解をもらえれば良いことになっている。リリースの順番は新旧織り交ぜて。たとえば今月は去年4月の「四季」だが、再来月の8月には先月の「画家マチス」とか。
　何度でも書くが、いまシュナイトと神奈川フィルが達している音楽的充実度は、在京オケをはるかに凌駕している。この組み合わせをナマで聴いたことがない方々は、お気の毒だがクラシック音楽を楽しむ人生において大きな損失をされていると言わざるをえない。また演奏の些末な部分をあげつらって「他のオケのほうがもっと上手い」とのたまう人は、ご自身の音楽的教養と感性をまず疑ったほうがいい。
　もっともライヴ録音の制約上、CDにはさまざまな限界がある。なにより演奏家と聴衆が時間を共有できるライヴと録音はまるで別物だ。シュナイトが振る演奏会には一種独特の雰囲気があるのだが、残念ながらそれはCDではわからない。その問題は私が一番わかっているつもりだ。しかしだからといってCDを出すことが無駄だということにはならないだろう。私たちにとってフルトヴェングラーの演奏は録音を通して聴くものでしかないわけだが、それはそれで充分な音楽体験となり得ているのだから。
　慢性的な音楽業界不況の例にもれず、シュナイト/神奈川フィルのCDの販売状況は芳しいものではない。それは仕方のないことだ。しかしCDのラインナップが充実していくことでショップやネットでの存在感が増せば、神奈川フィルの知名度アップと演奏会での集客の向上に貢献できるはずだ。それが貴重な音楽的経験を与えてくれているマエストロと神奈川フィルに対する恩返しになれば、と思っている。